8月20日上午十点，《黑神话：悟空》正式上线，即使是在工作日，也依旧立刻引爆全网。
发售不到一小时，Steam平台同时在线的人数就突破100万。
4年前，一支13分钟的视频石破天惊，“黑猴子”在大众面前第一次亮相，就有不少人敏锐的察觉到，国产单机游戏可能要迎来历史性时刻了。
作为国内首款3A游戏（开发成本高、开发周期长、消耗资源多），《黑神话：悟空》取材于中国古典小说“四大名著”之一的《西游记》，但讲述的故事却是在完成“取经”大业以后。
传说孙悟空在与杨戬的打斗中被重创，肉身落于花果山，回归“石头”形态。而玩家则成为“天命人”，为了探寻真相，找回悟空失落的“六根”，踏上一条充满危险与惊奇的西游之路。
以游戏的角度看，《黑神话：悟空》的美术和演出已经达到了世界顶尖水平，玩法和动作系统扎实有趣、内容量大管饱，其叙事方式和艺术表现力对东亚文化圈内的玩家，特别是看着《西游记》长大的中国玩家来说更是独一无二的。
它的横空出世，不仅弥补了国产单机游戏在市场上长达20年的空白，更是向世界打出了一张响亮的名片，正如一位网友的评价：“（游戏市场）最大的蓝海是中国文化资源的商业化。”
哪怕只是单从故事内容的角度来看，让“石猴”经历由石到猴，最后竟然又回到“石”的设计，也简直就是神来之笔，令人拍案叫绝。
仔细翻看，不难发现，“石头”在四大名著中一直都是至关重要的存在:
《西游记》中说，东胜神洲傲来国的花果山上，山顶有一块仙石，自开天辟地以来就存在，因接受日精月华滋养，而孕育出一个石卵，并最终从石卵中诞生了一只石猴。
仙石象征着世界的创造和生命的诞生，是孙悟空这个神话人物的起源。
而《红楼梦》中的通灵宝玉，原本是女娃炼制的三万六千五百零一块补天石之一，然而偏偏只有三万六千五百块派上用场，生下这一块未用，被弃在埂峰下。
因受锻造而通灵性，听到一僧一道言论红尘中荣华富贵，不觉打动凡心，便变作通灵宝玉，随之来到人世间。
跟着贾宝玉一同出世，在昌明隆盛之邦、诗礼簪缨之族、花柳繁华地、温柔富贵乡经历了一番荣华富贵，人情冷暖，乐极悲生，人非物换。
后来石头回到青埂峰无稽崖，将自己经历的故事刻在石头上。
都是生了灵智的石头，好的，没错，宝玉和悟空是亲表兄弟来的！
还有《水浒传》中的魔君石、《三国演义》种的恨石，石头门们出场率是真的高！
《西游记》作为其中被翻拍最多的作品，有央视82版、《大话西游》系列、动画《大圣归来》、戏曲等多种形式，质量虽良莠不齐，但确实不乏经典之作。
反观《红楼梦》，时至今日能拿得出手的，仍旧有且仅有一部87版。其余的抬上来一部扑一部，完全是没事儿找事，没苦硬吃，没罪硬受！
当初10版已经被骂的狗血淋头，估计从导演到演员都要将之视为一生之耻了——李少红从此一蹶不振，蒋梦婕更是刚出道被贴上“史上最丑林黛玉”的标签，根本毫无翻身之力。
没想到，8月16日上映的电影《红楼梦之金玉良缘》居然来了一招“围胡救赵”：
胡玫导演用自己的实际行动证明了《红楼梦》确实不好拍；女主张淼怡也以身为例，让观众意识到曾对蒋梦婕怀有偏见，这顶“最丑”的帽子扣得实在太早，明明还有后来者想要一决高下！
这么一对比，蒋梦婕她除开演技“呆”了点，到底有什么错？！
01
谁在“抹黑”？
近几日，电影《红楼梦》中几位主演对于角色的理解频频登上热搜。
导演胡玫连发数条微博，再三强调自己对影片的专心、用心，不仅把电影票房的失败归咎于影院排片太少，还把负面评价全部按头是水军故意“抹黑”。
饰女主角林黛玉的年轻演员张淼怡，也在20日晚通过社交平台，回应了围绕在自己身上的争议。
确实，6年前参演《红楼梦》时，张淼怡只有19岁，是刚刚入学的大一新生，更是第一次出演影视作品，在毫无表演经验、毫无生活阅历的情况下接到林黛玉这么经典的角色，手足无措是很正常的。
无论是青涩的演技，还是略带婴儿肥的脸颊，都印证了她的确年轻，而且完全是个新人。从这个层面上来讲，观众确实可以给予一定程度的宽容与理解。
但6年后，25岁的张淼怡被问及对林黛玉的理解，居然仍会用“离经叛道”、“特立独行”、“尖酸刻薄”这样的词来形容。简直让人无法相信这是一个读过原著、对角色有过研究、甚至有幸短暂成为过林黛玉的会人说出的话。
上一次感到这么无语，还是演完晴雯的杨幂把“寿夭”读成“寿天”，你们读的原著都是盲文版的吗，还是文盲版？？？（没有不尊重盲人的意思！）
离谱发言的当然不止张淼怡一个，饰演宝钗的黄佳容大概想替“金兰姐妹”分担一点火力，得出宝钗“爱刺绣”的结论还不够，还要表达一下自己对于宝钗没能“得到一个爱自己的丈夫”的遗憾与同情。
那个“山中高士晶莹雪”的宝钗，那个“好风凭借力，送我上青云”的宝钗，如果亲耳听见这样的评价，真不知会作何感想。
首先，我绝不赞同用“年纪小”这件事来替演员挽尊，蒋梦婕、陈晓旭，都是18、9岁时被发掘去演林黛玉，蒋梦婕在此前学的是芭蕾舞，同样没有影视表演经验；
也不接受粉丝认为张淼怡在荧幕上不好看，是因为“幼态脸本身就不适合演林黛玉”——小戏骨的周漾玥演《刘姥姥进大观园》时年仅10岁，论年轻、论幼态，还能比得过她？
但人家的演技完全过关，一点也不呆气。
陈晓旭曾经说过，她在拍摄过程中总是无法进入角色，甚至一度怀疑自己根本不适合做演员，哭戏常常要靠被导演骂哭；
而整个10版《红楼梦》的相关记录片于采访当中，真正由演员来做表达和陈述但部分非常少，基本都是导演一手抓的在介绍角色、介绍剧情，介绍整部作品的细节与框架。
可以说，10版《红楼梦》是“李少红”这个标签色彩相当浓郁的一部作品。她说过自己对《红楼梦》原著的了解与理解有限，所以选择在剧情上最大程度遵循原著、还原原著，最终效果也的确是照本宣科，内容几乎没有什么改动。
饰演林黛玉的蒋梦婕作为再新不过的新人，听从导演安排，想来是她唯一能做的。为了保持林黛玉“病西施”的状态，她每天仅靠早上一个鸡蛋一杯牛奶支撑，饿到说不出话，整个人一直晕晕乎乎，免疫力低下导致贴发片也会过敏，脸上红肿起泡，遭了不少罪。
但铜钱头的妆造，以及从头到尾蒙圈的呆滞眼神，却在播出后成为她被攻击的主要原因；
张淼怡大约也面临着相同困境，导演已经框定了林黛玉的人物设定与妆造，她即便对角色有相对正确的理解，也很难在大方向错误的情况下扭转局面。
原本，当演员无法发挥主观能动性时，导演应该发挥作用、从旁指导，而且，作为影视作品创作过程中的组织者和领导者，可以说导演的素质与修养，很大程度上就决定了作品的质量与风格。
借由剧本与演员，传达自己的思想与价值观，也本该是导演与观众交流互动的方式，但在大多数情况下，总是会执导者变成不顾让人死活的单方面输出。
尤其是《红楼梦》，原著作为百年来的经典名著，能在学术界催生出专门以其为研究对象的“红学”，足以说明其具有丰富深刻的思想底蕴，和异常出色的艺术成就，因此在理解上有门槛、有多种视角，都很正常。
导演如果是想表达自己所理解的《红楼梦》，问题不大。
可完全违背原著精神，将爱笑、爱闹，尊重他人、情商不低的林黛玉塑造成狭隘任性、当面甩脸子的矫情少女，把她和宝玉的“知己”演绎成同吃一块西瓜的现代“绿茶式”亲密无间，绝对不能算一种“理解”方式。
主创团队对于《红楼梦》主旨有失偏颇的解读，对角色扁平、单薄、过分现代化的表现，才是真正的“抹黑”！
02
为什么“一黛不如一黛”？
如果说87版《红楼梦》原本只做到了7分，那么在后来者的努力下，它也绝对可以拿到9分，成为一部旷世之作了。
其实10版无论是在剧情的还原程度，还是置景的精巧程度上，都远超87版。
但旁白的加入，让整部剧在一开始就失去了自身发挥的机会，处处受制于文字，对于影视剧这种体裁而言绝对是弊大于利的。
中国人最讲究一个“意境”，10版在“景”上也做到了诗情画意：大观园的典雅、花瓣纷飞的美丽，诸芳赛诗、评诗、吟诵诗歌、抚琴、谈书的美好场景，都能让观众感受到园林的美，从这一点来看，导演的审美水平并不低。
可配合上阴森诡异的光影效果和背景音乐后，故事就少了几分真实的生活感，而多了虚幻之感。
这虽然符合原著中神鬼之事，却让角色也从鲜活生动的现世之人，成了缥缈遥远的“不落地”之人，当然也就让观众失掉了代入感与参与感。
“铜钱头”也是一样，瞬间让原本用以展现人物不同性格、不同状态的妆造有了统一标准的舞台表演风格，时时刻刻提醒着观众：演员只不过在做戏，看客也不可入戏太深。
我的这种观感，竟然在10版《红楼梦》的服装设计叶锦添老师的采访中得到了证实。
叶锦添与李少红合作过《大明宫词》、《橘子红了》，这两部作品的成功给了二人大胆尝试的底气，10版《红楼梦》确实在刻意的追求一种虚与实的结合。
只是这次尝试迈得步子太大，尝试的对象又过于耳熟能详、形象鲜明，骤然的颠覆，实在令人难以接受。播出至今，李少红导演和主演们几乎遭到“灭顶之灾”。
尤其是女主角蒋梦婕，贴片子都遮不住的婴儿肥的脸，和与钟灵毓秀的黛玉相去甚远的“呆鱼”般的演技，使得她在演员圈的路走得颇为艰难。
24版电影的上映，终于给了她一个被正视的机会——一部作品的成败，绝不是一个演员所能够左右，作为掌舵者的导演，应当承担更多的责任。
俗话说得好，没有金刚钻，你就别揽那瓷器活。真好汉就别再提当年勇，就算曾经有过再多名作傍身，也应该给自己留一点体面的退路，给经典留一点厚重的余地，给观众留一点喘息的机会。
《红楼梦》的立项，不该是随心所欲，《红楼梦》的演绎，不该是为自己镀金，《红楼梦》的上映，更不该是清理库存。
